🌫️ Catwalk Fashion Show Adalah

Definisidari catwalk fashion show adalah panggung yang digunakan untuk para model berjalan lurus dan secara bersamaan memamerkan Stay up-to-date with the latest articles, events, gallery and promo from IFS Jakarta. 2 Years Intensive Fashion Design; Untukbisa menjadi seorang model baik untuk peragaan catwalk, fashion show, iklan maupun yang lainnya maka syarat umum yang harus Anda miliki adalah memiliki wajah menarik dan tubuh yang proporsional. Pada peragaan seperti catwalk, tinggi badan minimal yang harus Anda miliki biasanya adalah 170 cm untuk wanita dan 180 cm untuk pria. Fashionshow adalah peragaan busana biasanya lekat dengan catwalk. Kini fashion show memiliki konsep yang lebih unik dan ekstrim. Kini fashion show memiliki konsep yang lebih unik dan ekstrim. Jika dulu acara peragaan busana itu diselenggarakan di gedung atau mall sekarang lokasinya bisa di mana saja. Salahsatu tema fashion show paling unik yang ada di dunia adalah penggunaan konsep runway dengan tema Pop Corn. Konsep ini dilakukan di acara Fashion Show Week pada tahun 2018 di New York. Dengan tema Pop Corn. Brand ternama Calvin Klein pun menyediakan taburan Pop Corn di sepanjang jalur catwalk yang hendak digunakan oleh para modelnya. Diketahuibahwa Karl pertama kali menggelar fashion show pada 2002. Tahun lalu, fashion show bertema Mesir di Metropolitan Museum of Art, New York, Amerika Serikat, menjadi momen terakhir Karl muncul di atas catwalk. Fashion show Chanel. (Instagram/@chanelofficial) Tahun ini adalah tahun pertama untuk Virgine Viard yang dipercaya menjadi AngelinaSondakh kembali tampil menjadi model catwalk setelah 10 tahun berada di penjara. Bebas dari penjara, Angie, demikian dia biasa disapa, menjadi model fashion show baju muslimah syar'i. Wanita yang lahir 28 Desember 1977 itu mengaku masih beradaptasi setelah bebas dari penjara karena kasus korupsi. Merekaberdua diyakini hendak melakukan berjalan catwalk fashion show seperti fenomena yang tengah marak usai Citayam Fashion Week viral. Di antara yang paling populer adalah nasi pecel. Lihat Lainnya . August, 02 2022. Ritual Bersih Desa Doko Kediri Pasca Dua Tahun Pandemi Covid-19. FenomenaCitayam Fashion Week ternyata berawal dari para remaja, yang berkumpul di kawasan Sudirman, Jakarta Pusat, hanya untuk sekadar nongkrong dan mencari hiburan dengan mengenakan fashion atau outfit yang nyentrik. Hingga konsep catwalk ala model profesional terealisasikan, untuk memenuhi kebutuhan konten di sosial media. aY87. Istilah fashion week dan fashion show akhir-akhir ini ramai menjadi perbincangan orang-orang di sosial media. Tapi, tahukah kamu arti sebenarnya dari istilah tersebut? Fashion show adalah sebuah ajang peragaan busana yang diadakan oleh perancang busana untuk mempromosikan hasil karya mereka. Yuk, coba kelas demo GRATIS!*Mau kursus di EF? Coba kelas demo gratis* di EF center terdekatmu!Dengan menekan tombol Daftar Sekarang, Anda menyetujui Kebijakan Privasi EF serta bersedia menerima penawaran dari EF.*Syarat dan Ketentuan BerlakuKalau kamu tertarik untuk hadir dalam fashion show tetapi takut bingung dengan istilah-istilah yang ada, kamu jangan khawatir. Pada artikel ini Tom akan memberikan kamu daftar istilah fashion show dalam bahasa Inggris yang harus kamu tahu. Let’s check this out! Istilah Bahasa Inggris dalam Fashion Show 1. Outfit Istilah outfit sendiri kamu pasti sudah tidak asing, bukan? Outfit merupakan keseluruhan pakaian yang sedang dikenakan oleh model pada saat fashion show. 2. Designer Nah, kalau istilah yang satu ini merupakan istilah terpenting yang harus kamu tahu. Karena, jika tidak ada designer maka tidak akan ada sebuah fashion show. Yap, designer merupakan seorang perancang busana yang membuat pakaian untuk dipromosikan melalui fashion show. 3. Catwalk Panggung peragaan dalam fashion show disebut catwalk. Pada panggung ini, model akan berjalan dan menggunakan pakaian para designer untuk dipromosikan kepada penonton yang hadir. 4. Stylist Nah, selain ada designer, ada juga istilah stylist, loh. Kalau designer merupakan sebutan untuk perancang busana, stylist merupakan penata busana untuk setiap model. Stylist yang akan menata pakaian-pakaian mana yang cocok untuk setiap model yang ada. 5. Muse Istilah muse merupakan sesosok figur yang menjadi inspirasi perancang busana untuk membuat karya busana mereka. Setiap orang pasti memiliki inspirasi yang berbeda-beda, kan? Hal tersebut yang membuat rancangan busana pada setiap perancang busana menjadi penuh makna dan memiliki ciri khas masing-masing. 6. Haute Couture Haute Couture merupakan sebuah istilah yang mendefinisikan sebuah desain pakaian kelas atas yang memiliki kualitas terbaik dan biasanya super mahal. Pakaian yang dilabeli haute couture ini dibuat langsung oleh perancang busana terbaik dan menggunakan bahan-bahan terbaik, biasanya pakaian haute couture ini hanya diproduksi dalam jumlah yang sedikit atau dibuat berdasarkan pesanan khusus saja. 7. Ready to Wear atau Pret a Porter Berbeda dengan Haute couture yang hanya dibuat dalam jumlah yang terbatas, pakaian ready to wear merupakan pakaian yang biasanya diproduksi massal dalam jumlah yang banyak dan memiliki standar ukuran seperti S,L,M,XL dan lain sebagainya. Pakaian ready to wear ini merupakan salah satu pakaian yang paling sering diperagakan pada sebuah fashion show. 8. Avant-garde Pakaian yang dilabeli dengan Avant-garde merupakan jenis pakaian yang memiliki desain yang sangat unik. Pakaian avant-garde dibuat dengan gaya yang inovatif dan eksperimental untuk menghasilkan karya yang beda dari yang lain. Nah, itu tadi daftar istilah fashion show dalam bahasa Inggris dan sedikit penjelasannya. Untuk kamu para fashionista, apakah tertarik untuk menghadiri fashion show? Sekarang kamu sudah mengetahui beberapa istilah fashion show, jadi kamu sudah siap untuk berangkat ke fashion show. Kalau kamu mau belajar istilah-istilah lain dalam bahasa Inggris kamu bisa mencari tahunya di EF Blog, loh. Simak terus artikel-artikel yang ada ya, karena Tom akan terus memberikan informasi-informasi yang menarik untuk kamu. Kamu juga dapat bergabung dengan Free Demo Class EF kalau kamu mau belajar bahasa Inggris. Di sini kamu akan diajarkan materi-materi yang tentunya sangat menarik dan tidak akan membosankan. Guru-guru yang mengajar juga profesional dan memiliki metode mengajar yang sangat seru, loh. Jadi, tunggu apalagi? Daftar sekarang juga, sebelum kehabisan! 😊 Inilah 10 tempat terbaik bagi para desainer untuk menunjukan atau menampilkan hasil karyanya di Jakarta. Maroush Fashion show merupakan event yang sangat penting bagi para Designer Fashion untuk menunjukan atau menampilkan hasil karyanya. Selain para model dan design fashion yang ingin ditampilkan, pemilihan tempat atau venue untuk event ini juga menjadi salah satu faktor yang harus diperhatikan. Venue, model dan karya designnya harus diselaraskan menjadi 1 tema agar event ini menjadi semakin istimewa. Venue juga menjadi salah element penting dalam event fashion show karena dengan tempat dan dekorasi yang bagus atau unik dapat menambakan value tersendiri pada event tersebut. Grand Hyatt Jakarta Merupakan salah satu hotel bintang 5 terbaik di Jakarta yang fleksibel dan dapat memfasilitasi berbagai jenis acara berskala besar yang salah satunya adalah Fashion Show. Dari kapasitas tempat, Grand Ballroom sendiri dapat menampung kapasitas sampai lebih dari 800 orang dan dilengkapi dengan audiovisual & lightning terbaik. Grand Hyatt sendiri menyediakan berbagai macam technical support sebagai techonology concierge dan tim Event & Marketing profesional yang siap membantu mempersiapkan acara. Grand Hyatt Jakarta Grand Hyatt Jakarta Sampoerna Strategic Square Sampoerna Strategic Square menyediakan ballroom mewah dengan glass dome yang unik dan taman yang indah. Ballroom luxury yang luas dan dengan kapasitas sampai dengan 1000 orang ini merupakan salah satu venue terbaik untuk event fashion show di Jakarta. Gedung ini juga sering mendapatkan penghargaan karena advanced technology, comprehensive infrastructure, dan perhatiannya terhadap natural ecology. Sampoerna Strategic Square Sampoerna Strategic Square Empirica Empirica adalah event space saat business days dan merupakan nightclub saat weekend, club ini terletak di Sudirman yang merupakan pusat bisnis. Tempat ini merupakan pilihan sempurna untuk fashion show dengan bebagai macam fitur yang ditawarkan, tentunya mulai dari sound system beserta lightning terbaik yang sudah terjamin, main dining hall dari Empirica sendiri memiliki bar terpanjang di asia dengan panjang 38 meter yang dapat diubah menjadi runway catwalk, dan tidak ketinggalan teknologi 3-dimensional projection mapping yang dapat membuat interior lebih hidup dengan dramatic backdrops dan cinematic scenes lewat alat motion graphic tersebut. Empirica Empirica Soehanna Hall Soehanna Hall merupakan salah satu venue yang dilengkapi dengan set audio terbaik di Jakarta. Dengan kapasitas sampai dengan 600 orang dan audio system yang sangat berkualitas, Soehanna Hall adalah tempat yang sangat cocok untuk event Fashion Show. Venue ini juga mempunyai high quality wodden panels yang akan membuat event fashion show menjadi semakin exclusive. Soehana Hall Soehana Hall Fairmont Jakarta Grand ballroom dari Fairmont Jakarta juga merupakan salah satu pilihan terbaik untuk mengadakan fashion show, keunggulannya terdapat dalam teknologi multi-color LED ceiling lights sehingga fashion designer dapat memilih color ambience yang sesuai mulai dari warna putih, biru, ungu, pink, atau hijau. Kapasitas tempat ini dapat menampung lebih dari 1500 orang, dilengkapi foyer dengan ukuran 500 square meters membuat tempat ini ideal untuk berbagai jenis acara, salah satunya fashion show. Fairmont Jakarta Fairmont Jakarta Mandarin Oriental Jakarta Untuk menyelenggarakan fashion show , Mandarin Oriental juga merupakan pilihan yang bagus karena terletak di pusat kota Jakarta. Selain itu terdapat expert team of event planners yang dapat membantu dalam setiap proses, memastikan bahwa semua berjalan dengan baik dari perlengkapan runway, lightning, soundsystem, sampai dengan detail kecil seperti dekorasi bunga. Tempat ini sendiri memiliki ballrom elegan dengan kapasitas 800 orang lebih, ruangan tersebut juga dapat dibagi menjadi tiga ruangan berbeda sehingga pengaturan sangat fleksibel sesuai kebutuhan. Mandarin Oriental Jakarta Mandarin Oriental Jakarta The Dharmawangsa Jakarta The Dharmawangsa adalah 5-star luxury hotel yang terinspirasi dari kesenian dan budaya asli Indonesia. Hotel yang mempunyai ballroom dengan interior yang sangat indah ini akan merupakan salah satu Venue di Jakarta yang sangat cocok untuk event Fashion Show. Ecological Green Hotel yang berlisensi HACCP qualification ini terletak di daerah emas kota Jakarta. The Dharmawangsa Jakarta The Dharmawangsa Jakarta Maroush Terletak di dalam Crowne Plaza Hotel, Maroush merupakan salah satu restoran terindah di Jakarta. Memasuki pintu depan dari tempat ini sudah memberikan kesan unik karena cahaya lampu redup dikombinasikan dengan motif Hands of Fatima yang akan selalu kamu temui setiap sudut ruangan maroush, memberikan kesan unik tersendiri. Terdapat tiga area berbeda di dalam restoran ini, pertama setelah pintu adalah sheesha lounge dan champagne bar, kemudian terdapat emerald Green Chef’s table yang membuat kamu seperti seorang Sheikh, dan Red Room, private area yang memiliki dining table dengan ukiran langsung dari timur tengah. Seluruh area Maroush dapat di gabungkan sehingga bisa menampung lebih dari 200 orang, untuk fashion show yang beberapa area dapat dijadikan runway lengkap dengan backstage & private room. Maroush Maroush Segarra Segarra Ancol merupakan tempat yang sempurna bagi yang ingin membuat event fashion show secara terbuka outdoor. Selain dengan kapasitasnya yang besar, Segarra Ancol juga dilengkapi dengan pemandangan dan suasana indah di pinggir pantai yang sangat cocok untuk event fashion show yang bertema pantai atau summer. Segarra Segarra Rumah Maroko Mansion yang terletak di pusat kota Jakarta ini merupakan tempat yang sempurna untuk mengadakan Fashion Show dan meng-entertain tamu exclusive anda. Tempat ini terbagi menjadi beberapa bagian, seperti main ballroomnya yang sangat cocok dijadikan runway dan beberapa ruangan lainnya yang bisa digunakan untuk fungsi lainnya. Venue dengan kapasitas sampai dengan 500 orang ini dan dengan dekorasi bangunannya yang unik Ancient Moroccan architecture akan menjadikan setiap acara fashion show yang diadakan disini menjadi sangat spesial. Rumah Maroko Artikel ini pernah dipublikasikan di Selama beberapa dekade, pekan mode telah menjadi acara santapan internasional, sebuah fenomena budaya pop yang menarik minat jutaan orang ketika desainer mempresentasikan koleksi terbaru mereka. Tak lupa dengan para model yang memamerkan barang-barang mereka di atas catwalk, selebriti berderet rapi di barisan depan, dan para editor melesat dari satu kota ke kota lain, beberapa kali dalam setahun. Namun, baru-baru ini, peran runway show telah dipertanyakan, menyusul hadirnya ledakan media sosial, perhitungan terkait keberlanjutan, dan pandemi global yang menghentikan perjalanan dan pertemuan orang-orang. Kondisi tersebut menyebabkan fokus pekan mode mengarah ke digital. Jadi, sementara industri me-reset dan memiliki kesempatan untuk melihat secara saksama mengenai masa depan peragaan busana, menarik bagi kita untuk mempertimbangkan bagaimana kita sampai pada catwalk ekstravaganza yang khas hari ini. Tidak hanya itu, menarik juga untuk mencari tahu apa yang dapat kita pelajari dari sejarahnya dan ke mana kita akan menuju selanjutnya. “Sebagian besar sejarawan mode menganggap bahwa desainer Inggris Charles Frederick Worth adalah pencetus dari penggunaan model dalam runway,” kata Maria Costantino, dosen studi budaya dan sejarah di London College of Fashion, kepada saya. “Sejak pertengahan tahun 1860-an, rumah mode tersebut telah mempekerjakan wanita muda yang kemudian disebut 'demoiselles de magasins'.” Perkembangan tersebut telah mengubah hubungan antara penjahit dan klien. Alih-alih desainer datang menemui pelanggan secara langsung, desain yang dimiliki disajikan terlebih dahulu kepada klien melalui 'defile', yaitu sebuah presentasi sederhana tanpa musik atau keriuhan lainnya. Maria menjelaskan bahwa perubahan tersebut terjadi pada tahun 1901, ketika desainer Inggris lainnya, Lady Duff Gordon, memulai debutnya pada apa yang mungkin dapat kita anggap sebagai 'pertunjukan catwalk' pertama. “Lady Duff Gordon mempersembahkan 'Gowns of Emotion' dan kami melihat, mungkin untuk pertama kalinya, model muncul di atas panggung dengan pemandangan, pencahayaan dan musik. Bersamaan dengannya, gaya jalan dari para model dikoreografikan dengan berbagai pose. Inovasi teatrikal ini, yang lengkap dengan program cetaknya, tidak hanya memperkenalkan peragaan busana pertama sebagai pertunjukan, tetapi juga memperkenalkan ide dalam menampilkan mode kepada lebih banyak hadirin. Namun, sebagian besar penontonnya berasal dari kelas sosial dan selera yang sama.” Tak hanya itu, format pertunjukan tersebut juga memperkenalkan kita dengan banyak elemen lain yang sekarang sangat terkait dengan pertunjukan catwalk, termasuk gagasan tentang penonton barisan depan. “Pengenalan terhadap panggung ini juga penting karena mampu membentuk jarak antara penonton dan model, serta distribusi spasial penonton itu sendiri, siapa yang menempati kursi mana dan di mana.” Namun, catwalk tradisional, yaitu runway yang sering dipuja yang diproyeksikan dari atas panggung, berasal dari presentasi mode yang berlangsung di department store pada awal abad ke-20. Pada waktu itu, tempat-tempat tersebut memiliki ruang yang luas. Menurut Maria, presentasi untuk pembeli kelas menengah ini sangatlah penting, khususnya dalam "Memvalidasi dan kemudian menyebarkan gaya modis yang ditetapkan oleh sang desainer". Di sinilah catwalk yang lebih modern menjadi terkenal dan populer. Tahun 1960-an menjadi titik tolak lokasi tempat runway diadakan. Secara perlahan, mereka mulai melepaskan diri dari ruang department store dan salon yang kaku. Mereka pun beralih ke tempat yang lebih inventif dengan lokasi dan pengaturan khusus, sesuatu yang lumrah untuk ditengok pada saat ini. “Balmain mempersembahkan koleksi tahun 1965-nya di sebuah gudang anggur, sementara Pierre Cardin mengadakan pertunjukan di luar ruangan, di sebelah Seine di Paris. Paco Rabanne pun mengadakannya di Crazy Horse Saloon,” kenang Constantino. “Ini berarti peragaan busana harus beradaptasi dengan ruang tempat ia ditampilkan. Kehadiran dari presentasi musiman baru harus didampingi dengan penataan ulang sebuah lokasi dan berbagai adegan harus dirancang ulang bersama dengan koleksinya, seperti pengaturan, musik, lampu, dan koreografi.” Dari sinilah perkembangan peragaan busana semakin besar, apalagi ketika memasuki era tahun ’90-an. “Pada tahun 1990-an, supermodel dan pertunjukan super tersebut menelan biaya jutaan dolar untuk sebuah pentas. Hal tersebut adalah indikasi dari investasi ekonomi dan nilai pasar dari merek fashion utama serta budaya konsumen dan pengeluaran pada periode ini,” jelas Maria, sembari menambahkan bahwa jumlah uang yang dikeluarkan mampu membuat peragaan busana menjadi “tontonan visual”, namun tidak benar-benar menambah atau mengubah apa pun menjadi konsep dasar peragaan busana sebelumnya. Pada titik ini, yaitu pra-media sosial, rumah mode masih memegang kendali penuh atas citra dan rekaman video yang dirilis, membuat acara tersebut terlihat lebih elitis dan eksklusif daripada sekarang-sekarang ini. “Fashion adalah apa yang dikatakan oleh rumah mode dan media fashion ketika ditanya mengenai fashion,” katanya. "Mereka berkepentingan untuk mempertahankan hubungan kekuatan simbiosis ini dengan merek fashion yang berperan sebagai pengiklan media.” Faktanya, terdapat beberapa contoh rumah mode yang mengizinkan publik masuk, seperti pertunjukan Thierry Mugler pada tahun 1984. Pertunjukkan tersebut adalah pertama kalinya publik dapat membeli tiket untuk menyaksikan sebuah peragaan busana. Meskipun begitu, sebagian besar pertunjukan catwalk tidak dapat diakses oleh publik. Acara tersebut biasanya berlangsung secara tertutup, hanya untuk editor mode, pembeli, selebriti, dan klien pribadi. Tentu saja ketika media sosial tiba, semua hal ini berubah. “Tujuan dari peragaan busana tidak berubah sama sekali,” kata Steven Kolb, CEO Council of Fashion Designers of America. “Tujuannya sellau mengenai menciptakan visibilitas dan keterpaparan untuk koleksi desainer, dengan tujuan akhir menjual pakaian dari koleksi tersebut. Saat dunia menjadi lebih terhubung, peragaan busana berkembang dari acara lokal yang kecil menjadi pengalaman internasional yang lebih besar. Serangan teknologi menempatkan pekan mode ke dalam jangkauan orang-orang yang tidak memiliki akses ke pertunjukan. Dengan begitu, fashion telah menjadi fenomena budaya pop dan sumber hiburan.” Sebagai hasilnya, pekan mode secara digital secara mendadak meledak, ketika mereka yang berada di barisan depan berbagi pengalaman pekan mode yang mereka miliki dengan orang-orang di seluruh dunia. Gaya jalanan mengikuti saat influencer mode lahir dan pada saat itulah seluruh sirkus yang kita kenal sebagai bulan mode sepenuhnya terbentuk. “Selama sepuluh tahun terakhir, media sosial memainkan peran yang semakin penting dalam pekan mode, memberi lebih banyak orang akses ke acara tersebut dan pengalaman yang dulunya ditujukan hanya untuk sekelompok orang dalam industri, selebriti, dan individu berpenghasilan tinggi,” jelas Caroline Rush selaku kepala eksekutif dari British Fashion Council. Semua hal tersebut mengarah pada demokratisasi lebih lanjut dari pekan mode, di mana berbagai merek memilih untuk menyiarkan langsung pertunjukan mereka untuk dikonsumsi semua orang, sementara London Fashion Week memperbolehkan publik hadir di sana dengan membeli tiket sebelumnya. "Perancang busana tidak hanya berperan dalam menampilkan desain, tetapi juga mencerminkan masyarakat dan momen pada waktunya," kata Caroline. "Sebagai kepala eksekutif BFC selama 11 tahun terakhir, saya telah menyaksikan perubahan besar dalam presentasi peragaan busana secara langsung.” Perubahan tersebut hanya dibesar-besarkan selama 12 bulan terakhir karena pandemi Covid-19 melanda seluruh dunia. Situasi tersebut memaksa para desainer untuk menggunakan format digital, sementara perjalanan dan pertemuan harus terus dibatasi. Dua musim ready-to-wear telah memasuki dunia baru ini dan masih belum jelas bagaimana semuanya akan berjalan dengan baik. "Ketertarikan yang kuat pada mode membuat semakin banyak pertunjukan dan aktivasi ke dalam kalender global dan mendorong berbagai merek untuk menginvestasikan sumber daya agar menonjol dari kerumunan," kata Steven. “Pandemi telah diatur ulang. Ini adalah waktu ketika desainer mulai mengurangi dan mempertimbangkan dampak dari sebuah pertunjukan.” Banyak desainer yang telah menerima tantangan kreatif tersebut, dengan memamerkan koleksi mereka melalui film atau pemotretan mode. Mereka pun menemukan cara baru yang inventif untuk menarik penonton masuk dan menyaksikannya. Dalam beberapa hal, kondisi tersebut memberi kesempatan kepada industri untuk melihat apa yang bisa dilakukan tanpa pertunjukan catwalk tradisional. Namun, statistik dari musim pertunjukan Paris Fashion Week musim semi/musim panas 2021 menunjukkan bahwa merek-merek yang masih memegang catwalk 'tradisional' mendapatkan hasil terbaik. "Ketika minat media sosial di Paris Fashion Week pada tahun ini menurun secara signifikan jika dibandingkan tahun lalu, desainer yang paling sukses di media sosial adalah mereka yang paling sedikit mengurangi presentasi mereka," ungkap Tracy David, kepala pemasaran di perusahaan data dan analitik Listen First kepada surat kabar ternama. "Dengan keberadaan pandemi di masa mendatang, desainer yang mampu menemukan cara yang aman dan kreatif untuk mengembalikan tontonan ke runway akan membangkitkan minat media sosial paling besar seputar acara mode mendatang” Kondisi tersebut menunjukkan bahwa kita belum cukup sampai di sana’ dalam membentuk pengganti dari format catwalkyang sudah lama dihormati. Bagi banyak orang, jelas bahwa digital tidak cukup berhasil dalam menjadi sang alternatif. "Fashion show tidak akan pernah hilang," ucap Steven, sementara Caroline mengakui bahwa "Digital tidak akan pernah menggantikan keajaiban pertemuan dan acara yang diadakan secara langsung". Tentu saja pandemi ini tidak akan berlangsung selamanya. Namun, tidak berarti industri harus kembali ke keadaan semula. Saat ini, peran pekan mode sudah dipertanyakan. “Pandemi telah memicu pemulihan industri yang sudah lama tertunda dan ini harus dilihat sebagai peluang untuk mempersiapkan kita di masa depan,” kata Caroline. “Pandemi telah memberi kami waktu untuk merefleksikan dan memperdalam percakapan seputar keberlanjutan dan peran yang harus dimainkan oleh industri fashion dalam hal isu-isu seperti pemanasan global dan penggunaan sumber daya alam. Ini adalah percakapan penting yang akan terus kami lakukan setelah periode tersebut berlalu.” “Sudah saatnya untuk berubah,” tambah Maria. “Konsep fashion itu sendiri muncul pada saat perubahan ekonomi dan sosial mendorong kita untuk membuang pakaian sebelum usang, menganggap pakaian sebagai penanda status ekonomi yang terlihat. Melalui hal itu, kita membangun identitas gender, ras, etnis, dan lainnya yang bersamaan dengan ideologi normatif maupun aurs utama yang didirikan dalam masyarakat kulit putih, Barat, dan patriarki. Sementara wacana seperti itu semakin dipertanyakan dan ditantang di masyarakat, fashion terus mempertahankan presentasinya di sepanjang garis lama’ ini.” Maria mengatakan bahwa pertunjukan catwalk "sebagai pertunjukan audio-visual yang spektakuler" mungkin telah "mencapai puncaknya". Menurutnya, fokusnya dapat beralih dari arsitektur pertunjukan kembali ke pentingnya desain. Namun, kami tidak dapat mengandalkan rumah mode dan merek untuk membuat perubahan ini "Mereka tidak berkepentingan melakukannya.” “Mode dari presentasi fashion akan berubah karena tekanan yang sebagian besar berasal dari luar industri, yaitu dari teknologi digital; dari masalah yang timbul karena pertanyaan yang berpusat pada produksi etis, konsumsi dan keberlanjutan; dari pengalaman Covid-19, lockdown, social distancing, dan yang terpenting, dari desainer dan para kreatif baru yang secara aktif terlibat dalam mengeksplorasi sifat praktik mereka dan memeriksa mode sebagai bagian dari budaya material kami.” Masa depan ini juga bisa termasuk dalam perkembangan dan perangkulan teknologi yang baru saja mulai disentuh oleh banyak merek atau di merek lain yang belum benar-benar terlihat, katanya. Apa yang tampaknya mendasar adalah bahwa perubahan akan datang dan desainer harus bisa menerima bagaimana masyarakat bergerak maju serta bagaimana sikap dapat berubah jika mereka ingin bertahan. Apa yang terjadi selanjutnya akan menarik untuk ditonton, apakah kita melakukannya dari barisan depan atau dari sofa. Penulis Amy de Klerk; Artikel ini disadur dari Bazaar UK; Alih Bahasa Fatimah Mardiyah; Foto Courtesy of Bazaar UK

catwalk fashion show adalah